Avec Ponyo sur la falaise, Hayao Miyazaki plonge dans les abysses de la beauté enfantine, nous envoyant un tsunami de sensations positives.


« Un petit garçon et une petite fille, l'amour et la responsabilité, l'océan et la vie, et l'essence fondamentale de tout cela : voilà de quoi parle Ponyo sur la falaise, un conte qui est ma réponse à la détresse et à l'incertitude de notre époque ». C'est en ces termes que Hayao Miyazaki résume son magnifique dernier ouvrage inspiré de « La Petite Sirène » de Hans Christian Andersen. Une œuvre sensible, touchante et poétique sur la rencontre affectueuse entre une princesse poisson désirant découvrir les étranges créatures de la surface et un petit garçon du nom de Sosuke, aboutissant sur un indéniable retour aux sources tout en douceur vers l'élémentaire formel et thématique de son cinéma.



Et pour retrouver cette connectivité avec la nature première de ses obsessions artistiques, le maître fait le pari audacieux de revenir aux fondamentaux de l'animation : son précédent opus, Le Château Ambulant, fut entièrement généré par ordinateur, Ponyo sur la falaise est quant à lui complètement réalisé et dessiné à la main, ouvrant ainsi en grand une fenêtre sur les sensations visuelles primaires du spectateur, enchanté d'un tel spectacle rajeunissant dans lequel les lignes dégrossies et les traits épurés du dessin en font ressortir toute la richesse lyrique. Que de bien procuré par ces 115 minutes mettant du baume au cœur à nous autres membres d'un monde contemporain à la dérive, devenu trop complexe pour ne pas être déboussolé et déconnecté avec nos repères candides du temps de notre enfance.

Chez Miyazaki, la voie de la sagesse passe à travers le regard de l'enfant, qui, contrairement à ce qui pouvait arriver dans les derniers travaux du cinéaste (Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro…) aux trop fortes consonances adultes pour être complètement assimilés à des œuvres pour les plus jeunes, trouvera en l'univers immaculé de Ponyo sur la falaise une prise directe à sa sensibilité pleine d'innocence. A l'instar de Mon Voisin Totoro et Kiki la petite sorcière, nulle présence de méchant cruel (les intentions du père ne sont peut-être pas claires de prime abord pourtant jamais on ne ressent inquiétude ou crainte à son égard), pas d'évènement qui pourrait avoir des conséquences dramatique : la notion même de danger est absente, seule la pureté des sentiments entre Sosuke et Ponyo, secondée par un positivisme radical et une foi inébranlable en la bonté et l'entraide mutuelle des hommes, propulse naturellement le récit vers un bercement affectif proche du rêve éveillé dont on ne voudrait s'arracher. Un vrai tour de force narratif pour lequel nombre de personne n'aurait pas pu faire démonstration de la même prouesse de manœuvre et éviter la collision contre les rivages tranchants de la niaiserie donneuse de leçon.



Si Ponyo sur la falaise peut se voir comme la remise à jour des acquis d'un « sifu » en quête d'une apparente simplicité, le métrage n'en demeure pas moins un jalon progressiste naviguant vers des contrées peu explorées par Miyazaki : l'océan. D'habitude plus coutumier de la voie des airs parsemée de machines volantes, le réalisateur opte cette fois-ci pour les fonds marins qu'il traite avec une légèreté et une virtuosité semblable, imposant sa féerie dès une introduction en forme de ballet océanique enchanteur. Quelques minutes de grâce qui suffisent à communiquer un puissant message écologique pourtant réduit au strict minimum. Tout l'art et la manière d'un génie.



Grâce à sa ligne de conduite dégraissante de tout ce qui pourrait paraître superflu, Hayao Miyazaki touche au plus profond de l'âme avec ce conte pour les petits et grands enfants d'une sensibilité unique faisant toute la richesse de son œuvre.

J'ai vu samedi soir le dernier film d'Hayao Miyazaki sorti mercredi 8 avril, Ponyo sur la falaise en version originale, résultat je me suis rarement autant émerveillé devant un film... Je ne fais pas parti de ceux qui souhaitent a tout prix analysé chaque scène du film, en effet Ponyo a pour unique but de nous amuser et nous émerveiller, pas la peine de se torturer les méninges, je suis allé au cinéma sans préjugé (notamment celui qui veut que ce film ne vise que les enfants...), je me suis assis, j'ai regardé la tête vide et libre de toute pensée parasite et de mes souvenirs des autres films Miyazaki, j'ai juste contemplé et admiré, je me suis extasié devant chaque scène, que j'ai pu apprécier comme de délicieux bonbon confectionnés par des mains de maitres, pleins de couleurs et pétillants de gouts et de saveurs diverses et uniques. Ce film est une perle, le seul avec Mon Voisin Totoro qui m'est fait revenir a mon enfance, le sentiment d'avoir vu quelque chose de fabuleux et d'unique demeure encore et toujours plusieurs jours après. Si j'ai un conseil a donner aux réticents, et a tous ceux qui ont peur de voir un simple film pour enfants (à la séance ou j'ai été il n'y avait pas un seul enfant, la salle était pourtant remplie, il y avait des ados, des adultes, de personnes âgées), c'est d'aller voir ce film comme si vous n'aviez jamais vu de Miyazaki, oublier tout et admirer simplement cette œuvre unique et pétillante de vie et de magie. A mon sens ce film n'est pas le meilleur des Miyazaki mais l'un des ses plus grands et l'un de ses plus originaux, de part sa beauté et sa simplicité, Miyazaki est parvenu à faire quelque chose de magistral et d'unique le plus simplement possible ! ! ! Encore merci Miyazaki pour ce magnifique spectacle ! ! Courez tous le voir ! ! !

Ce film est extra : tant sur le point de l’histoire, que sur celui de la musique ou du design. Il m’a fait passer un très bon moment. Je comprends tout à fait ceux qui disent que c’est un Chef d’œuvre, il peut être merveilleux si on le regard dans de bonnes conditions. Né en moins je comprends aussi ceux qui restent sur leur fin, un peut comme moi, trouvant ce film pas assez mature (voulant un film plus dur et peut être plus complex). En bref ce film n’est pas le meilleur de Miyazaki, mais est à voir absolument en faisant comme l’a dit "Zoro Kurosaki" : en y allant la tête vide.

Encore une fois je suis alle voir un film de miyazaki en me disant que celui-ci ne peut pas etre mieux que ceux qu'il ai deja fait. Encore une fois j'ai ete surpris. Ce film est pour moi le meilleur qu'il ai fait. Princesse mononoke et le chateau ambulant etaient de bons films, extraordinaires memes, mais celui-ci est, je pense, le genre de film que miyazaki apprecie le plus et il le fait resentir a son public. En toute simplicite, sans artifice pour attirer les plus grands, il nous fait redevenir des enfants l'espace d'un instant... On sort du cinema, juste heureux... Le message de ce film est implicite, il est donne de facon poetique, avec des sensations, des sentiments et non des mots. Comme dans tous ses films on y retrouve une conotation ecologique, toujours aussi bien dose... Pour conclure, oui, c'est un film a voir absolument et que je considere pour ma part comme un chef d'oeuvre de l'animation. Merci encore une fois Miyazaki.

se qui est super c'est qu'ils gardent leur style ils font pas comme pour les nouveau manga trop colorer et pas asser detailer ( sur les perso ) exemple de city hunter super detaile des decores et perso, mais dans angel hearts seul les decores reste a peu pres les meme

Hayao Miyazaki est un grand, capable de créer l'émerveillement avec ce dessin animé fait de façon traditionnelle, qui en fait voir à bon nombre de mauvais films d'animation 3D récents. On s'évade ainsi et on retrouve notre âme d'enfance pendant une heure et demie, devant un récit simple et maîtrisé. Bravo !

une oeuvre à la beauté touchante qui n'use d'aucun artifice mais d'une réelle sincérité pour s'attirer la sympathie de tout ceux que l'enfance n'a jamais vraiment quitté. Merci Ghibli !